Arte contemporáneo y migración: el diálogo visual que redefine la identidad transnacional
Una exposición en España explora cómo nueve creadores ecuatorianos interrogan la pertenencia a través de pintura, escultura, instalación y videoarte
Nueve artistas ecuatorianos presentan en Cartagena, España, una exposición que sitúa el arte contemporáneo como espacio de reflexión sobre las migraciones y la identidad. Titulada 'Los de aquí', la muestra interroga la pregunta fundamental de qué significa pertenecer a un lugar, utilizando múltiples lenguajes visuales —pintura, escultura, instalación y videoarte—…
Nueve artistas ecuatorianos presentan en Cartagena, España, una exposición que sitúa el arte contemporáneo como espacio de reflexión sobre las migraciones y la identidad. Titulada 'Los de aquí', la muestra interroga la pregunta fundamental de qué significa pertenecer a un lugar, utilizando múltiples lenguajes visuales —pintura, escultura, instalación y videoarte— para explorar la intersección entre movimientos migratorios y expresión artística contemporánea.
Roberto Rivadeneira, Dia Muñoz, Nebraska Flores, el colectivo Zooa, CMAL, Fundación Proarte, Azul Macas, Pamela Suasti y Alexandra Cuesta conforman un colectivo que aborda desde perspectivas personales e íntimas la experiencia del desplazamiento. Los comisarios María Garberí y Pepo Devesa han seleccionado cada obra como parte de un diálogo constante entre culturas, países y visiones. La exposición integra también un componente documental: el artista cartagenero Adrián Madrid distribuyó cámaras desechables entre diez familias ecuatorianas para que registraran su cotidianidad, creando un contrapunto entre la fotografía profesional y las imágenes domésticas que hablan de construcción comunitaria.
Entre los proyectos más significativos destaca 'La mirada de mi madre', de CMAL, originario de Quito, que deconstruye imágenes familiares para universalizar la experiencia migratoria. Sus figuras sin rostro buscan evocar la identificación de quienes llegaron a España a finales de los años 90. Nebraska Flores, nacida el mismo año en que su familia emigró (1999), presenta una reflexión sobre la ausencia de recuerdos y cómo se construyen hogares en contextos nuevos. El colectivo Zoopa, por su parte, utiliza cianotipia con líquenes del Monumento al Descubrimiento de América en Madrid, estableciendo una metáfora visual sobre cómo los organismos —y las comunidades— transforman su entorno.
Estas obras representan un fenómeno más amplio en el arte contemporáneo latinoamericano: la consolidación de narrativas que cuestionan nociones tradicionales de identidad, pertenencia y territorio. El arte se posiciona aquí como herramienta de reflexión crítica sobre las dinámicas de desplazamiento global, alejándose de representaciones simplificadas para ofrecer complejidad, intimidad y universalidad simultáneamente.
