Tapices precolombinos, muralismo salteño y memoria visual: arte que trasciende en julio
Tres propuestas curatoriales de alto vuelo marcan la agenda cultural de julio en Buenos Aires, cada una desde una perspectiva estética y conceptual distinta, pero unidas por una misma ambición: posicionar al arte como territorio de pensamiento y no solo de contemplación. La galería Julia Baitalá celebra su tercer aniversario…
Tres propuestas curatoriales de alto vuelo marcan la agenda cultural de julio en Buenos Aires, cada una desde una perspectiva estética y conceptual distinta, pero unidas por una misma ambición: posicionar al arte como territorio de pensamiento y no solo de contemplación.
La galería Julia Baitalá celebra su tercer aniversario con "Nocturno", una exposición que reúne seis tapices del legado de Pajita García Bes, creados entre 1973 y 1977 bajo la curaduría de Solana Franzini. La muestra, disponible del 4 de julio al 14 de agosto en Antezana 150, CABA, recupera un corpus de obra que dialoga con la textilería de la cultura Paracas para narrar relatos de las civilizaciones precolombinas americanas. García Bes construye una síntesis estética que desafía la dicotomía entre arte y artesanía, posicionando al tapiz como categoría autónoma y suficiente. La inauguración es el sábado 4 de julio a las 17:00 horas, con entrada libre.
En el Centro Cultural Universitario Paco Urondo —25 de Mayo 221, CABA—, el artista salteño Mauricio Molina exhibe "Alteraciones" bajo la curaduría de Hernán Ulm, con vigencia hasta el 25 de septiembre. Desde el muralismo y el arte urbano, Molina construye una obra enraizada en la naturaleza de Salta que interroga la espiritualidad, el tiempo y la libertad mediante una experimentación rigurosa con materiales, colores y texturas. La propuesta funciona como una invitación a repensar los modos de habitar el mundo.
Cierra el panorama "Zona de vigilia", de Mirta Kupferminc, curada por Florencia Qualina y disponible hasta el 16 de septiembre. A través de instalaciones, grabados, pinturas, videos y esculturas, Kupferminc plantea una pregunta urgente sobre la fragilidad de la memoria afectiva: ¿qué ocurre con las fotografías cuando desaparecen quienes podían reconocerlas? Símbolos arquetípicos como árboles, tortugas y libros articulan un recorrido que convierte el archivo y la huella en territorio significativo. La exposición incluye además un programa público diseñado por Zonderflag, con conversaciones y recorridos que abren el universo creativo de la artista hacia la literatura, la historia del arte y el simbolismo.
